ВСЕ НАЧАЛОСЬ В МАСЛЕНИЦУ
Идею в клубе начали обсуждать ещё в конце прошлого года: сначала ролик представляли как лёгкое и незатейливое заигрывание с фольклором на природе. Но подготовка растянулась на месяцы: пока Масленица была в разгаре, а видео о празднике в социальных сетях собирали позитивные комментарии, стало ясно, что тема живая.
«Сказки люблю с детства, было много книжек, которые читал по сто раз, и хотелось сделать игру для зрителя — «угадай всех сказочных персонажей», — вспоминает режиссёр ролика Владимир Щербинин. Идею окончательно сформулировали в разговоре с арт-директором «Родины» Сергеем Жигаревым: Соловей-разбойник свистом сдувает всех подряд, и только три богатыря-футболиста могут ему противостоять. С этого момента фокус сюжета сместился на их противоборство.
По словам Жигарева, сам комплект и ролик стоит воспринимать не как пересказ конкретных сказок, а как реакцию на запрос аудитории — делать материалы клуба с опорой на фольклорные и национальные мотивы.
«Важно было не столько передать сюжеты конкретных сказок, сколько объединить в «пути героев» заявленные клубом мотто: «всё зависит от меня» и «мечту сделать целью». Так игроки-богатыри, полагаясь на себя, преодолевают трудности, следуя за путеводным клубком ка́к за своей мечтой».
ГОРОД В МИНИАТЮРЕ
Сначала историю хотели снимать натурально: ночью на улице в районе Китай-города, с огромным промышленным вентилятором для имитации свиста Соловья-разбойника. В процессе обсуждения эскизов формат окончательно определился — большие сцены на зелёнке в сочетании с крафтовой миниатюрой, чтобы город не пытался притворяться настоящим.
Самым сложным было понять, как должен выглядеть мир ролика. Режиссер Владимир Щербинин собрал несколько эскизов и набросков локаций и объектов. Так появилась визуальная база: плоские декоративные дома с отсылками к разным эпохам (от сталинского ампира до типовых ЖК), Сити в виде кристаллов и вагон метро в образе Змея-Горыныча. Дальше с CGI-команда перебирала варианты композиции, разыскивая баланс между реализмом и вымыслом — заодно съемочная группа пересмотрела советские сказки и примерила на декорации их эстетику.
МОСКОВСКИЕ ПАСХАЛКИ
В городе спрятано множество деталей. Фиолетовое окно, которое есть почти в каждом доме и ночью выглядит подозрительно и загадочно, притягивая слухи о хозяевах. В узоре ставен и коврах есть незаметная разметка футбольного поля. Останкинская башня светит над городом как маяк или как глаз Саурона, кому что ближе. Чтобы было видно что это не реальность как таковая, звёзды висят на верёвочках, дома — плоские, стоят на подставках, птицы — муляжи. Москва должна ощущаться театральной декорацией, собранной прямо на глазах у зрителя.
В городе спрятано множество деталей. Фиолетовое окно, которое есть почти в каждом доме, ночью выглядит подозрительно и загадочно, притягивая слухи о хозяевах. В узоре ставен и коврах спрятана незаметная разметка футбольного поля. Останкинская башня светит над городом как маяк или как глаз Саурона — кому что ближе. Чтобы было видно, что это не реальность как таковая, звёзды висят на верёвочках, дома — плоские, стоят на подставках, птицы — муляжи. Москва должна ощущаться театральной декорацией, собранной прямо на глазах у зрителя.
История начинается с книги и бабушки-рассказчицы в той самой каменной избе с огромным наличником, где «три девицы под окном пряли поздно вечерком». Только девицы здесь живут в наши дни: вместо пряжи снимают тикток про то, как они вяжут. По задумке вязать они должны были красной нитью, которая проходит через весь клип, — но супервайзер по графике идею отклонил: «Ребят, это очень плохо, никаких ниток, это всё придётся ротоскопить». Нить из кадра исчезла, но её роль в истории осталась: девицы — пряхи судьбы, одна отвечает за прошлое, другая за настоящее, третья за будущее.
Всё запускает нарочито дурацкий случай, в духе фольклора, где «мышка бежала, хвостиком махнула»: во двор въезжает скейтер, сбивает корзинку с пряжей, и красный клубок судьбы укатывается. Дальше он и ведёт зрителя через весь сюжет.
СОЛОВЕЙ-РАЗБОЙНИК — ХОЗЯИН ПОДЗЕМКИ
Клубок докатывается до трёх молодцев, где, как полагается, «старший умный был детина, средний был и так и сяк, младший вовсе был дурак». Старший первым понимает, что клубок может перевернуть их жизнь, и хватает его; средний пытается удержать братьев, младший — отнять клубок обратно. Роли молодцев сыграли сами футболисты клуба — редкий случай, когда игроков затаскивают в полноценное актёрское действие.
«Ребята сами говорили: это же наше первое большое промо, оно должно быть крутым», — рассказывает Щербинин. Костюмы, которые считываются как богатырские, но без прямого косплея, собрала Аня Сапунова. Металлизированные детали работают как современные доспехи: серебряные штаны, ветровка, плащи, шлемы.
Локация молодцев — полная противоположность миру девиц: попроще, погрубее, без сказочного лоска и более приближенная к реальности. Главная точка — метро, у которого всегда есть свой стихийный склад арендных самокатов. Сверху пролетает поезд — Змей Горыныч, ныряющий прямо в станцию; в кадре разбросаны московские приметы — памятник Гагарину, отсылка к дому на Котельнической, постер «Родины» в метро.
Именно там ветер живёт какой-то своей жизнью — то льстиво распахивает двери, то упирается и не даёт их открыть, а свист, гул и вой делают пространство почти живым. Это чувство и решили мифологизировать: у шального подземного ветра есть хозяин — Соловей-разбойник, который своим свистом пытается сдуть весь сказочный город. Буква «М» над его головой начинает читаться почти как рожки. В этой же сцене актёров сменяют куклы молодцев. Переход от живых героев к кукольным сделала художница Нина Глотова. По словам Щербинина, в этом и заключается суть: всё происходит на страницах сказочной книги, и зритель на секунду переключается с настоящих героев на игру с ними.
Когда город уже в полном хаосе от свиста Соловья, появляются три богатыря — единственные, кто способен противостоять ветру. Девицы наблюдают за ними с трибуны-лавочки. Соловью это не нравится, и он свистит уже со всей силы — настолько, что богатырские доспехи буквально разлетаются на куски, а под ними обнаруживается настоящая броня героев — новая футбольная форма «Родины».
В этот момент до богатырей добирается тот самый красный клубок судьбы: он разматывается, и оказывается, что внутри всё это время был спрятан футбольный мяч. Дальше судьба уже прозрачно намекает, чем героям предстоит заниматься. Тем более что арка метро в детском воображении всегда читается как футбольные ворота: в финале, уже в форме и с мячом, богатырям предстоит «победить» Соловья с помощью пенальти.
ВСЕ ПОШЛО НЕ ПО СЦЕНАРИЮ
За кадром съёмки было не менее сказочно. «Не сказала бы, что у нас что-то прям пошло не так в какой-то момент, — рассказывает продюсер Алика Юнг. — Но изначально мы планировали снимать все сцены со сказочными героями на улицах Москвы: я договаривалась с кинокомиссией о перекрытии, мы продумывали, как привезти огромные вентиляторы и шуметь ими после 23:00, — и при этом всей командой не уехать в отделение полиции».
Позже съёмки перенесли в студию, но легче от этого не стало: декорация рождалась постепенно, на эскизах и в нейросети, так что до последнего было неясно, что и где окажется в кадре. Отдельно продюсер отмечает работу CGI-команды: на площадке она не раз спрашивала руководителя графики Андрея, нормально ли для CGI то, что они снимают, и слышала в ответ неизменное: «Разберёмся». «И мне кажется, они превосходно разобрались с таким большим объёмом за такой короткий срок»
Кастинг тоже шёл не по сценарию. Пальчикового скейтера нашли на соревнованиях, куда специально приехали за профи, и там его встретили. Дома у парня своя рампа, и такие скейты он делает сам. С «дворовым хулиганом» было сложнее: команда четыре раза приезжала в бетонный скейт-парк, ведь только там умеют правильно падать. И только за сутки до съёмки нашли Ярика. Кататься он умел только на самокате, но команде это оказалось на руку, и его поставили на скейт.
Снимали на цифровую камеру RED Komodo с оптикой DZO Vespid. По словам оператора Евгения Токмакова, съёмку можно разделить на три блока: студия на зелёнке, комбинированная съёмка миниатюрной декорации с частичной заменой фона (сцена с Соловьём в метро) и миниатюрные декорации без CG, вроде сцены с фингербордом.
«Нам очень повезло с самим клубом, — говорит Щербинин. — Такую идею легко было постепенно нормализовать: убрать странности, сделать понятнее и безопаснее, прийти к обычному футбольному ролику. Но «Родина» позволила нам идти в эксперименты с эклектикой до конца, а это возможно только при большом доверии со стороны клуба. Для первого большого промо выбрали не самый очевидный путь, и именно поэтому у проекта появился свой характер. Классно, когда клуб готов не просто посветить логотипом в кадре, а немного поиграть вместе с командой — зритель это чувствует и ценит. И мы это ценим».
Отдельного внимания заслуживает саундтрек. Музыку для ролика написал электронный дуэт «The Dawless» — их фирменные жирные басы и британское звучание задают ритм происходящему на экране. Музыканты тоже проделали большую подготовительную работу, прежде чем эта коллаборация с футбольным клубом стала возможной:
Работа над треком началась еще зимой и прошла в три этапа, а в самом финале мы добавили саунд-дизайн. Музыка в этом клипе создает особую атмосферу: она не просто звучит на фоне, а передает настроение каждой сцены и буквально оживляет мир на видео. К слову, у нас в планах, возможно, выпустить этот трек отдельным релизом!
